Archives for category: Cine

Hola a todos:

Ya sé que estaréis muy ocupados preparando las Navidades, así que pensé que os hablaría un poco de las películas que he visto recientemente, por si os apetece alguna para relajaros después de tanto trabajo.

(Por cierto, si todavía las podéis encontrar, me encantaron La isla mínima, Boyhood y Relatos Salvajes).

Effie Gray

Effie Gray (2014)

Effie Gray (2014)

Director: Richard Laxton, Writer: Emma Thompson, Stars: Dakota Fanning, Emma Thompson, Tom Sturridge

Los comentarios no son muy buenos, y lo cierto es que las actuaciones son algo irregulares (Dakota Fanning tiene la edad adecuada para la historia al principio pero quizás no después), pero la historia en sí me resultó fascinante, ya que está basada en algo que fue en un escándalo en su época, pero que se me había pasado por alto. John Ruskin, un famoso crítico de arte inglés, se casa con un chica escocesa, mucho más joven que él. La familia de ella vive en la casa que había pertenecido al abuelo materno de Ruskin, que se suicidó (y por eso el resto de la familia no visita) y ella está encantada de mudarse a Londres y vivir una vida más excitante. Lo que no se espera es tener que compartir casa con los padres de su marido (Juliette Walters es maravillosa como la madre dominante y protectora), ni que el marido la ignore completamente y no demuestre ningún interés por ella, ni emocional ni sexualmente. Viajan, siempre por cuestión de estudios del marido, pero nada más. Conoce a Lady Elizabeth Eastlake (Emma Thompson que también escribió el guion) que se da cuenta de que algo no funciona en la relación, pero no de cómo están las cosas de verdad. Durante una visita a Escocia, el pintor pre-Rafaelita John Everett Millais les acompaña para pintar un retrato del marido y los dos se hacen amigos…Él está horrorizado por la forma en la que la trata su marido. Finalmente, después de cinco años del tal matrimonio, Effie decide ir a un abogado y cuando le cuenta que sigue siendo virgen, al final consigue la anulación, y luego se casa con John Everett Millais (y de hecho aparece en alguna de sus pinturas).

Effie Gray sketched by Millais

Effie Gray sketched by Millais

La película está bien ambientada, es bella (hay muchas obras de arte, hermosos paisajes y visitan Venecia), pero si no os interesa el tema…

Mr Turner

Mr Turner

Mr Turner

Y siguiendo con el tema de la pintura, ví Mr Turner

Director: Mike Leigh, Writer: Mike Leigh (screenplay), Stars: Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson

Esta película ilustra el último cuarto de la vida de J. M. W. Turner, un pintor inglés, que además de ser justamente conocido por sus pinturas (especialmente sus escenas marinas), tiene a su nombre una serie de museos por toda Inglaterra. Y el Turner Prize, el premio que lleva su nombre es uno de los más prestigiosos premios artísticos (si no el más) del país. Para más conexión con la otra película, hay una escena en la que Tuner va a visitar a los Ruskin, los padres de John, y aunque John allí es much más joven, ya se dedica a hablar de arte. Y la familia compra uno de los cuadros de Turner, aunque lo cierto es que aparecen como unos pedantes de cuidado.

Mr Tuner ha ganado muchos premios (BAFTAS, Timothy Spall el premio a la mejor interpretación en Cannes, varios premios Europeos) y en mi opinión se los merece. Es una película hermosa, especialmente si os gusta la pintura, y a la vez muy humana. Turner era un genio de la pintura, pero el film no lo presenta precisamente como un gran ser humano. Depende de su padre, se desentiende de su familia (está casado y tiene dos hijas pero no vive con ellas y mantiene una relación más que distante con ellas), tiene una relación con la criada, solo sexual, y ni siquiera se molesta en decirle dónde está viviendo o con quién. Eso sí, conoce a una mujer en Margate, que le alquila una habitación, y cuando se queda viuda la cosa va a más entre ellos, y esta relación es extrañamente tierna.

Pero su pasión por la pintura, su orgullo por su obra (que se empeña en no vender para donárselo al público Británico), el retrato de la sociedad y los personajes de la época, y la gran actuación de Timothy Spall (siempre impecable) la hace totalmente recomendable. Es larga, lenta y pausada, pero si os atrevéis, no creo que os arrepintáis.

The Imitation Game (El código enigma) 

The Imitation Game 2014

The Imitation Game 2014

Creo que El código enigma es el título traducido.

Director: Morten Tyldum, Writers: Andrew Hodges (book), Graham Moore (screenplay), Stars: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode

La película es una biografía de Alan Turing, el creador de la máquina que consiguió descifrar el famoso enigma, la máquina codificadora que los alemanes usaron durante la Segunda Guerra Mundial. Es uno de los padres de los ordenadores modernos, ya que para resolver el código,  construyó una máquina con un equipo de colaboradores, que sería una de las precursoras de los ordenadores de hoy en día.

No sé cómo de ajustada es la película a la vida de Alan Turing, aunque los detalles son correctos, y presentan a un hombre extraño (si es como lo presentan allí parece que debió sufrir Asperger’s, uno de los síndromes dentro del espectro autista, en su caso de alto funcionamiento), con pocos amigos, obsesivo, sin ninguna gracia social, y con un cerebro diferente y extraordinario. Benedict Cumberbatch, que me encanta en Sherlock (de hecho de Sherlock me encanta todo) está fabuloso en el papel.

La película está bien hecha, todas las actuaciones son sólidas (ninguna puede comparárse con la de Cumberbatch, aunque el papel de Keira Knightley es de los más interesantes e ilustra perfectamente el lugar de las mujeres en la sociedad de la época. No es de extrañar que su personaje y Turing se entiendan, ya que son dos marginados e incomprendidos) y la historia y el personaje son fascinantes. Hoy en día, reflexionar sobre lo que le pasó a Turing, y cómo se le pagó por todos sus esfuerzos (ser homosexual no estaba muy bien visto en aquella época, y sólo recientemente se le perdonó oficialmente) hace que nos planteemos una vez más cómo de comprensiva y flexible es nuestra sociedad para con la gente diferente, quiénes son los raros de verdad y qué sería del mundo sin ellos.

Gracias a todos por leer, y si os ha interesado, ya sabéis, dadle al me gusta, comentad, compartid, y haced CLIC!

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Hola a todos:

Estos días dejo que los pensamientos  y conexiones que me vienen a la mente y no se quieren ir dicten el contenido de mis posts. En las dos últimas semanas he visto tres películas, que aunque muy diferentes, no pude dejar de notar tienen algo en común: los personajes principales van por el mundo con enormes fajos de dinero. Lo que intentan conseguir con el dinero es muy distinto.

Only Lovers Left Alive

Only Lovers Left Alive

En el film de Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive (al final pongo un breve sumario e información sobre las películas, obtenidos de www.imdb.com y como comento allí no sé qué nombre le darán cuando la estrenen en países de habla Hispana), Adán y Eva (la película se basa libremente en un libro de Mark Twain, Los diarios de Adán y Eva. Si queréis leer una versión electrónica gratuita, aquí os dejo un enlace, aunque seguro que hay otras: http://www.amazon.es/dp/B006EA7RQ0/) son dos vampiros que llevan vivos (o muertos, ya me entendéis) muchos siglos y siguen enamorados al cabo de todo este tiempo. Tienen una educación exquisita (me encanta la escena en que Eva está haciendo el equipaje para visitar a Adán, ya que ella vive en Tánger y él está en Detroit, y llena dos maletas de libros [una mujer/vampira con la que tengo mucho en común] después de leer a gran velocidad un montón de clásicos en varias lenguas, incluyendo Campoamor), viven vidas aisladas, y se alimentan comprando sangre a doctores bien conectados y bancos de sangre. A pesar de sus vidas tan peculiares, su existencia es como un diamante pulido, brillante y resplandeciente comparado con los seres humanos que les rodean, ya que aprecian las cosas bellas de la vida, la música, la literatura, el amor. Adam no llama ‘zombies’ a los seres humanos sin motivos. Él es músico y parece un romántico a la deriva en el mundo moderno, con ideas suicidas incluidas. Eva le recuerda que había pasado por experiencias similares cuando se asociaba con Lord Byron y su círculo. La película es increíblemente bella. Incluso un dilapidado Detroit aparece triste pero ofrece un marco adecuado.

John Hurt, que hace el papel de Christopher Marlowe, el famoso escritor inglés, lanzándole dardos a un retrato de Shakespeare (su contemporáneo), es maravilloso, como siempre. Desgraciadamente se queda sin reservas de “la sangre buena” y acaba muerto por consumir sangre contaminada.

Aquí hace su entrada:

Dallas Buyers Club

Dallas Buyers Club

El club de los desahuciados/Dallas Buyers Club, basada en una historia real, donde el personaje central, Ron Woodroof, interpretado por Matthew McConaughey que se merece su Oscar, es un electricista de Dallas, que no es ni bien educado ni sofisticado. Parece que solo le interesan las drogas (principalmente cocaína) y las mujeres (seguiremos con estos temas más tarde) y como descubrimos cuando debido a un accidente de trabajo le diagnostican el SIDA, también odia a los gays. Cuando le diagnosticaron la enfermedad se conocía poco sobre los métodos de transmisión y la mayoría de la gente creía que si no era a través de transfusiones, el uso intravenoso de drogas o relaciones homosexuales eran las causas más probables. Después de un breve período en que se niega a aceptar el diagnóstico, descubre que el sexo heterosexual sin protección, que es uno de sus placeres habituales, también puede transmitirla. Le dan 30 días de vida. Su personaje no es nada agradable. Es machista, no le gustan los gays, y parece vivir solo para gozar el momento.  Pero no abandona nunca. Está decidido a vivir tanto tiempo como pueda, y se enfrentará a quienes se interpongan en su camino, sea la FDA (Federal Drugs Admininistration, la agencia que aprueba los fármacos en los Estados Unidos), el hospital, los médicos o el gobierno. No es totalmente altruista (cuando empieza a “importar” drogas de México y después de dondequiera que las pueda conseguir, le cobra a los enfermos y uno tiene la impresión de que gana dinero con la transacción), pero no es un desalmado y se esfuerza por compartir la información que consigue, hasta el punto de enviarle medicamentos a un policía amigo suyo, para su padre que tiene demencia. Y después de que lo diagnostican se abstiene sexualmente hasta que ve a una chica que viene a por tratamiento (¡y anda que no es feliz ni nada!). También llega a aceptar la homosexualidad y defiende a su amigo  y asociado transexual, Rayon, una interpretación muy emotiva de Jared Leto (que también se merece el Oscar). Durante la película, vemos como Ron cambia y su experiencia le transforma.

Hay escenas cortas que nos permiten vislumbrar a la persona real que se esconde detrás de su fachada (como cuando va a cenar con su doctora y amiga, y hablan sobre su madre, que era pintora y le abandonó cuando era muy joven) y a mí me gustó especialmente la escena donde Rayon, vestido con traje de hombre, va a visitar a su padre, banquero, que en un momento de la conversación exclama ‘Ayúdame Dios’ y Rayon dice: ‘Ya lo ha hecho. Tengo el SIDA.’

La película no presume de florituras estilísticas. Está filmada como un documental, y la forma está al servicio de la historia. Las interpretaciones de los dos actores principales son extraordinarias.

The Wolf of Wall Street

The Wolf of Wall Street

Ya había comentado que al principio de la película a Ron solo le interesan las mujeres y las drogas. Comparte estos intereses con Jordan Belfort, el protagonista de otra historia basada en hechos reales El lobo de Wall Street de Martin Scorsese. Su otro interés es ganar dinero. La película tiene ritmo rápido (aunque es larga), bellamente filmada, las interpretaciones son fantásticas, a ratos es muy divertida (cuando Jordan y su amigo y asociado acaban paralíticos debido a una sobredosis la película se convierte en puro slapstick) pero es aterradora. Cuando hace unas semanas escribí sobre American Hustle (La gran estafa americana) discutí su posible falta de moralidad, pero aquí no hay duda alguna; esta película es una celebración de las estafas, corrupción y fraude a gran escala. El dinero lo justifica todo, la avaricia y el egoísmo no tienen límites, y cuando finalmente llega el castigo, es muy poco y demasiado tarde. Matthew McConaughey tiene un papel corto pero simbólico (que me recordó al de Alec Baldwin en la versión fílmica de la obra de Mamet Glengarry Glen Ross) ofreciéndole a Jordan su propia versión de la ética (o falta de ella) de la profesión de agente de bolsa.

¿Las recomiendo? Todas son buenas películas, aunque muy diferentes. El club de los desahuciados/Dallas Buyers Club es una película bien hecha con grandes actuaciones, y una historia sobre la voluntad y el empeño humano, que no conoce fronteras. El lobo de Wall Street es como la historia del Rey Midas para nuestra época, pero sin castigo final. Si odiáis a los banqueros y agentes de bolsa y os sentís ofendidos por al crisis económica en la que vivimos no os la recomiendo ya que conseguirá que os hierva la sangre. Creo que Only Lovers Left Alive se convertirá en una película de culto, y yo he decido comprarla en cuanto pueda y verla varias veces. Es una de esas películas (come Blade Runner e incluso Wall-E) donde los no-humanos entienden y aprecian mucho más la belleza y la grandeza de la vida que lo hacen los humanos. Quizás tendríamos que hacerles caso.

Only Lovers Left Alive (2013) (No sé cómo se llamará la película en español. No he encontrado información. La traducción sería algo así como Los únicos amantes que quedan vivos o Los únicos amantes que sobreviven. ¿Los único amantes vivos?)

Una historia que se centra en dos vampiros que siguen enamorados después de varios siglos.

Director:

Jim Jarmusch

Guionista:

Jim Jarmusch (screenplay)

Actores:

Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt

Enlace a la página de imdb (inglés)

http://www.imdb.com/title/tt1714915/

El club de los desahuciados/Dallas Buyers Club (2013)

En 1985 en Dallas, electricista y timador Ron Woodroof busca formas de ayudar a que los enfermos de SIDA consigan la medicación que necesitan después de que le diagnostiquen a él mismo la enfermedad.

Director:

Jean-Marc Vallée

Guionistas:

Craig Borten, Melisa Wallack

Actoress:

Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto

Enlace a la página de imdb (inglés)

http://www.imdb.com/title/tt0790636/

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) (2013)

Basada en la historia real de Jordan Belfort, desde su subida meteórica a agente de bolsa millonario viviendo una vida regalada a su caída cuando el gobierno federal consigue probar sus crímenes y corrupción.

Director:

Martin Scorsese

Guionistas:

Terence Winter (screenplay), Jordan Belfort (book)

Actores:

Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie

Enlace a la página de imdb (inglés)

http://www.imdb.com/title/tt0993846/

Gracias por leer, y si os  ha gustado, ya sabéis, dadle al like, comentad, compartid y animaos a ir al cine!

Poster for American Hustle

Poster for American Hustle

Después de leer varias excelentes críticas de American Hustle ( [La gran estafa americana/ Escándalo americano] Dir : David O’Russell , con : Christian Bale, Bradley Cooper , Amy Adams, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence … ) me decidí a ir a verla. Llevo interesada en estafadores, timos y timadores (y timadoras) muchos años. Tienen una larga tradición (podéis leer The Confidence Man de Herman Melville si necesitáis alguna prueba ) . En España, la novela picaresca sería nuestra versión autóctona, y películas como la argentina Nueve Reinas (que recomiendo de todo corazón. Es fabulosa) dan testimonio de eso. Mi interés aumentó mientras estaba escribiendo el trabajo final de mi curso de ‘ Hollywood Film ‘ en Mount Holyoke College. Decidí escribir sobre películas de David Mamet y estafadores. Escribí sobre House of Games (La casa del juego) y The Spanish Prisoner (La trama/La trampa) (también recomiendo estas dos películas si nunca los habéis visto). La primera tiene como protagonista a una psiquiatra que es estafada y a su vez estafa a un grupo de timadores profesionales, y sigue siendo mi película favorita de Mamet . La segunda trata de una estafa muy bien ejecutada. Me quedé tan fascinada por David Mamet y el tema (ya que es un argumento al que Mamet vuelve una y otra vez. No es de extrañar en alguien tan enamorado del lenguaje como lo está él) que terminé haciendo un doctorado sobre ‘ Las películas de David Mamet’. He leído bastante sobre estafas y estafadores, investigado el tema y descubrí a David Maurer, profesor de lingüística que había investigado el argot criminal típico, y quedó tan fascinado por el tema de los estafadores que publicó dos libros sobre el tema, The Big Con [La Gran Estafa] ( en 1940 ) y The American Confidence Man  ( 1974 ) . La biblioteca de la Universidad de Sussex consiguió obtener una copia de The American Confidence Man tomándola prestada de Edimburgo (en ese momento sólo había 3 copias en el Reino Unido), pero The Big Con no estaba disponible. Y entonces, un día en que paseaba por Londres, entré en una librería, y al echarle un vistazo a la sección de crimen vi una copia nueva de The Big Con. Se había vuelto a publicar, oh milagro de milagros. Cogí el libro y me fui a la caja, donde el cajero me preguntó si se trataba de un regalo para alguien y yo le dije que era para mí. Sus ojos se iluminaron y me dijo lo bueno que era, lo mucho que había disfrutado, etc., etc. Su admiración era bien merecida. Si estáis  interesados en el tema (y leéis en inglés, ya que no he encontrado una versión traducida, y es una pena), no os lo perdáis. Por supuesto, se trata de un libro histórico, y no vais a encontrar nada sobre el delito cibernético, ni nada de eso, pero la magia sigue ahí. Es un poco como ver a El golpe. La mecánica de las estafas no funcionaría  hoy en día, pero la belleza de los conceptos, la ejecución, y las actuaciones, mantienen viva la atracción. (Y por cierto, parece que The Big Con fue una de las fuentes de la película El golpe, y si leéis el libro y veis la película comprobaréis que la estafa central de la película es descrita con pelos y señales en el libro> Luego se escribió una novela basada en ella que acabó siendo llevada a los tribunales por plagio. Y The Big Con ganó.)
Los estafadores se consideran los aristócratas del crimen (hacen que la gente confíe en ellos, les den su dinero de buen grado, y pueden llegar a diseñar unos planes muy complicados).  Opinéis lo que opinéis sobre ellos, lo que está claro es que tienen que ser muy buenos actores y convincentes.
La historia de American Hustle se cuenta desde el punto de vista de varios personajes. Irving Rosenfeld (Christian Bale con barriga, medio calvo y con sistema muy elaborado de cubrir su calvicie) una estrella en el mundo de los estafadores, conoce a Sidney Prosser (Amy Adams , Lady Edith durante gran parte de la película) y descubren que comparten su amor y habilidad en idear estafas. Desafortunadamente ella escoge el primo equivocado, Richie Dimaso (Bradley Cooper, que aunque no es calvo lleva un pelo rizado de lo más raro, que más tarde en la película descubrimos que es el resultado del uso de rulos en casa) que es investigador con del FBI. Él ofrece dejarlos libres si cooperan con él para intentar atrapar a otros peces más gordos. La operación crece hasta alcanzar proporciones insospechadas. Un alcalde de Nueva Jersey, Carmine Polito (interpretado con convicción por Jeremy Renner) en su afán por reconstruir Atlantic City usando la legalización del juego se involucra con ellos, hay un jeque de mentira ( siempre hay un jeque falso en alguna parte), los grandes clanes de mafiosos que se dedican al juego también acaban metidos en el asunto (Robert de Niro, también calvo, es el pez más gordo), políticos que a cambio de ciertas cantidades de dinero acceden a agilizar los trámites para nacionalizar al jeque, con fines comerciales, y Richie se emborracha con su ambición ilimitada de hacer caer a gente cada vez más importantes.

No voy a revelar más detalles de la trama, ya que es un gozo absoluto ir descubriéndola poco a poco, intentar reconstruir la historia detalle a detalle y ver qué nos parece el final. Está bien escrita, la década de 1970 está bien recreada (por desgracia, diría yo, en toda su dudosa gloria), el director hace un buen uso de los actores con algunos de los cuales había trabajado antes (ya que dirigió Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas/Los juegos del destino) y The Fighter (El ganador)), y las actuaciones son fabulosas. Bale es un actor fascinante. En mi opinión se convierte en el personaje que representa, y después de haber visto un buen número de sus películas (y de haberle visto actuar desde que era un niño) todavía no tengo idea de quién es el hombre detrás de la actuación. Y así es como debe ser. Bradley Cooper es muy convincente como el hombre del FBI que siente la necesidad de demostrarles a todos que él no es un tipo de poca monta, que quiere eclipsar a su jefe, y ser más listo que nadie. Amy Adams es una actriz que ha escogido muy bien durante su carrera, ofreciendo siempre actuaciones variadas y muy ajustadas, y aquí está en su elemento. Le auguro un gran futuro y creo que ella podría convertirse en una gran actriz. Jennifer Lawrence interpreta a la esposa de Bale y parece disfrutarlo al máximo y a pesar de ser un papel secundario, le saca todo el jugo. Oscar, ahí vamos de nuevo. Como ya he mencionado Jeremy Renner interpreta a Polito con simpatía y consigue que nos caiga bien el personaje, que hace cosas malas con muy buenas intenciones, y es el que nos hace cuestionar la moralidad de toda la operación más que nadie.

Es una buena historia, bien contada y con interpretaciones fantásticas. Si uno puede sentir que es moralmente ambigua, es una historia (en su mayoría) contada a partir del punto de vista de los delincuentes, y demuestra que las líneas entre el bien y el mal pueden volverse muy borrosas si olvidamos que el fin no (siempre) justifica los medios. Yo la recomiendo.
Sólo en caso de que os interese os dejo los enlaces a los dos libros de David Maurer que mencioné ( The Big Con está disponible como libro electrónico y libro de bolsillo . The American Confidence Man está solo disponible en tapa dura y usado). Yo no pude encontrar versiones traducidas, pero puede que las haya. Los enlaces son a la versión inglesa:
The Big Con

http://www.amazon.com/dp/B005F3GL6E/

The American Confidence Man
http://www.amazon.com/dp/0398029741/

Gracias por leer, y si os ha gustado, id a ver la película, dadle al me gusta, compartid, y  comentad!

Nota: Yo preparo y dejo programados los posts antes de la fecha (si puedo). Escribí este post antes de los Golden Globes, y me alegro de ver que los jueces estuvieron de acuerdo conmigo (sobre todo con respecto a la película y a las actrices).

IMDB: una película que excava las capas de mito y memoria para encontrar la elusiva verdad enterrada en el centro de una familia de narradores de historias.

GetAttachment[1]

IMDB cita The National Film Board of Canada cuando describe el argumento: En esta película, inspirada y transgresora de géneros, la escritora/directora (nominada al Oscar) Sarah Polley descubre que la verdad depende de quién la cuente. Polley es a la vez realizadora y detective en su investigación de los secretos guardados por una familia de narradores de historias. Ella entrevista e interroga, con más o menos ligereza, a un grupo de personajes con distintos grados de fiabilidad, obteniendo respuestas refrescantemente cándidas, pero en su mayoría contradictorias, a las mismas preguntas. A medida que cada uno relata su versión de la mitología familiar, recolecciones del presente se transforman en imágenes teñidas de nostalgia de su madre, que murió demasiado pronto, dejando un rastro de preguntas sin contestar. Polley desenmaraña las paradojas para revelar la esencia de una familia: siempre complicada, afectuosamente caótica y donde todos se aman ferozmente. Historias Que Contamos explora la naturaleza evasiva de la verdad y la memoria, pero en el fond es una película profundamente personal sobre como nuestras narrativas nos crean y nos definen como individuos y familias, todos sus elementos interconectados para pintar un cuadro profundo, gracioso y conmovedor.

Sarah Polley

Fui a ver Historias que contamos porque hace tiempo que me intriga Sarah Polley. Me encantó su trabajo como actriz en My Life Without Me (Mi vida sin mí, de Isabel Coixet, una escritora/directora de mi país que me interesa mucho), y The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras, de nuevo de Isabel Coixet) y fui a ver su primer largometraje como directora Away From Her (Lejos de ella), una película sobre Alzheimer’s que no le envidia nada en sensitividad y ternura en su forma de tratar el tema a ninguna de sus rivales. Cuando leí comentarios sobre Historias que contamos supe que debía ir a verla, no solo porque Polley era la directora y trataba sobre ella y su familia (esta vez un documental) sino también porque iba de secretos de familia, de la naturaleza de la memoria, y de la forma en que contamos historias.

Sheffield Fountain

Sheffield Fountain (Photo credit: [Duncan])

Fui al Sheffield Showroom, un cine independiente (parte del programa Europa Cinemas) y os puedo decir que estaba completamente sola en la Sala Uno. Sí, es verdad que era domingo, hacía sol y la gente estaba de paseo por los Peace Gardens (Jardines de la Paz), con los niños chapoteando en los surtidores de agua…Espero que tuviera más espectadores en otras ocasiones, porque se los merece. Aunque tengo que reconocer que hizo mi experiencia aún más interesante, poque si esta es una película pequeña e íntima, un pase personal ayudó a crear la atmósfera adecuada.

El documental obtuvo buenas críticas (y se las merece) y explora…Supongo que lo podríamos llamar, dinámica familiar. Todos tenemos mitos e historias de familia que se repiten continuamente (la versión de mi padre es que al nacer you era muy larga y muy delgada,  y tenía mucho pelo…Me  he dedicado con empeño a mantenerme delgada, no soy particularmente larga y definitivamente no soy peluda…aunque que tendréis que confiar en mí) y se convierten en la ‘verdad’ o la versión definitiva incluso cuando no podrían pasar ningún test de veracidad. Puede que existan razones por las que aceptamos esas versiones de los eventos pero no creo que muchos de nosotros las hayamos investigado a fondo, al menos no como lo hace Sarah (y de nuevo me estoy tomando libertades). No estoy segura de que la mayoría nos atreviéramos.

La historia que explora y las preguntas que hace se refieren directamente a su identidad personal. Si nos preguntamos: ‘¿De dónde vengo?’ en la mayoría de casos no nos estamos refiriendo a nuestra familia inmediata. Creemos saber dónde nacimos, y quiénes son nuestros padres (por supuesto no todo el mundo). Aunque la familia de Sarah no es una familia ‘normal y corriente’ (sus padres eran los dos actores, su madre había estado casada antes, se divorció de su primer marido y fue la primera mujer en Canadá que perdió la custodia de sus hijos a favor de su marido) algunos papeles parecían estar claros. Su madre murió cuando Sarah era una niña y la película acaba siendo también una exploración de su madre, ya que Sarah era demasiado pequeña para haber tenido la oportunidad de preguntarle muchas cosas. ¿Quién era esta mujer vibrante y con talento, sin miedo a perseguir sus sueños? ¿Qué la hacía tan atractiva a tanta gente? Su padre, Michael, se cuidó de ella y la relación con su padre y el resto de la familia es muy cordial. ¿Así que porqué existía ese rumor de que Michael no es su padre de verdad? ¿Y si no es él, quién es?

Sarah usa entrevistas/interrogatorios con todos (familiares, amigos de la familia, compañeros de trabajo de su madre, otros actores…), convence a su ‘padre’ Michael para que lea su propia versión de la historia, y recrea escenas del pasado de su madre y de la familia (en parte basado en memorias reales, películas familiares, otras reconstrucciones basadas en escenas o historias que le cuentan los testigos y participantes). Algunas de las personas a las que entrevista creen que son los dueños de la historia. Otros son más generosos y nos cuentan su versión dándonos la libertad de hacer con ella lo que queramos. Y todos se quieren y quieren a Sarah. ¿Entienden que es lo que intenta conseguir Sarah con todo esto? No. ¿Les preocupa? No lo parece.

Sin ignorar las muchas otras cosas que consigue la película, yo sentí que me invitaba a meterme en el corazón y las entrañas de esta familia, cuyos miembros son lo suficientemente fuertes y están lo suficientemente unidos como para dejar que entre una cámara sin preocuparles lo que puedan pensar los que vean la película. Los secretos de familia no son destructivos si los liberas, los expones y los acoges. Una gran lección. Espero que la veáis y que os guste.

Gracias por leer el post. ¡Y si os gusta, no os olvidéis de ir a ver la película, dejar un comentario, y compartir!

El sabañon

Blog de Adrián Gastón Fares, director de cine y escritor argentino (nacido en Buenos Aires, Lanús)

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Frederic Sealey

Frederic Sealey is an American entrepreneur and investor with an extensive experience in capital investment, commercial real estate development and venture capital management. carl frederic sealey

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